OLOF: The series "La Luz Sobre El Mar” is created as a love letter. Love between two people, love towards the nature, love towards our own bodies. I went out in the early summer dawn with Johanna and Elin to create a documentation of their affection towards each other. We ran around naked in the woods and the archipelago just as we did summertime as kids, holding our loved ones close, keeping our minds open, our hearts wide.
Ultimately the series is a document of energetic connections: the energy created between two humans, between them and the nature, between the co-existing elements surrounding us; earth, water, air, fire. The universe is infinite, all is full of love, cherish it.
---
JESPER: Olof Grind brings you to a World of images that are warm, inviting, and vibrant. They tell stories of intimacy, and create a necessary visual canon that many of us longed for in our formative years.
Olof Grind was asked if he wanted to show at Bar Brillo in our second Pride-week collaboration because of how he manages to create a world of intimacy, tenderness, hope and magic that I think is important to show people in an era of cynicism and increasing tension. The series he is showing in August acts as a beacon of light that we all need at this time.
I first met Olof through mutual artist friends Angelina Bergenwall and My Roman Fagerlind, to whose vernissage he showed up, and to which his fans subsequently were drawn. Community is so very important, and collaboration is a tool which we build it with. That is what this exhibition is to me. A beacon of light and warmth, community and collaboration.
I want to thank Olof Grind, Carl Carboni, Jonas Andersson, Svenska Brasserier, My Roman Fagerlind and Angelina Bergenwall.
// Jesper Dahl, OGRAFY
Philip Dufva, born and active in Stockholm, studying at the Royal Institute of Fine Arts. He has previously studied at Pernby’s school for painting, where he built up his artistic vocabulary.
In the exhibition Ardor, Philip Dufva presents a collection of paintings from his archive that touches on intimacy, community and expectations. By working with intuition Philip Dufva builds a fragmented memory instead of a photorealistic storytelling. With this, the viewer is challenged to look beyond raw material, and further see elements of tenderness and soreness. There is a classic image of male gay intimacy that is often illustrated as either heteronormative or aggressive. Philip Dufva wants to challenge that by working between those given parallels.
The motives originate in images, memory and imagination, without boundaries or clear seams. Fiction, documentation, experience and desirability are woven together in Dufva's work. It creates a discussion on where different places, public and private meet, merge and create a reality that the viewer is invited to move through.
GIRL WHO LOVE GIRL WHO LOVE BOY WHO LOVE BOY WHO LOVE GIRL WHO A BOY LOVE In short "Attraction Angulaire", Un Édition Limitée au Rasmus Wingårdh Atelier de Conception.
-
Nu är det dags för nästa utställning på Galleri F12. Den här gången har vi den stora förmånen att få visa en rad av multikreatören, designern och konstnären Rasmus Wingårdhs senaste skapelser.
Hans verk leker med material, metod och geometri och lever mellan det föreställande och det arkitekturala. Wingårdh är ett ständigt inslag i Stockholms design, konst och klubbscen. Han förkroppsligar sin estetik och sitt uttryck; det är geometriskt, konsekvent och konceptuellt.
Med en framgångsrik karriär som kläddesigner, industridesigner och Creative Director lever Rasmus Wingårdh sin vision och de konstverk vi kommer få uppleva tolkar både hans strikta estetik, en rituell känsla för geometri och sociala kopplingar.
Girls samlar verk från det senaste året av Therese Öhrvalls karriär. De blandar svenska cinematografiska referenser med amerikansk populärkultur och symbolik. Från Los Angeles till Queens, med inspiration av Ingmar Bergman, Sven Nykvist och Carl Theodor Dreyer, blandar Öhrvall informella ögonblick med iscensatta kompositioner som framhävs av artificiell ljussättning. Resultatet blir en filmisk värld där vi möter verklighet, fantasi och begär.
-
Det är en enorm ära att få visa Therese Öhrvall, en omtalad och framgångsrik svensk fotograf med bas i New York.
Hennes bilder har synts i TIME Magazine, The New York Times, The Wall Street Journal, REVS, The Times, Out Magazine, S Magazine, Wired, Milk Made, Galore Mag, Creem, Refinery29, Bullett Magazine, New York Post, PIN-UP Magazine och många fler.
Hyllningarna är många och Therese Öhrvall vann 2015 den prestigefyllda publikationen Photo District News "The Look Competition" samt är invald i deras 30 Under 30 tillsammans med tidigare partnern Joel Jägeroos.
Hennes porträtt av Greta Gerwig och Woody Allen fick även utnämnelserna TIME's Best Portraits of 2013 and 2014.
www.thereseohrvall.com
det här är en serie som handlar om hur det är att börja skapa. om att veta vad man vill men inte hur. uttryck är inget som kommer till en. uttryck skapas av omgivning. min omgivning är vänner och tjejer. serien skildrar när vi hjälper varandra med att finna våra uttryck genom samarbeten och lek. uttryck som hjälper oss att förstå hur.
-
Så beskriver Frida-My Sundqvist serien vi. ihop. som vi på F12 har äran att ställa ut mellan den 2a juni - 21a juni.
Konst och klubb har länge gått hand i hand, inte minst på vår adress, och vi fortsätter bära den traditionen. I första rummet kommer vi under hela sommaren visa utställningar framtagna i samarbete med en skara konstnärer. Först ut är fotografen Frida-My Sundqvist.
Frida-My tar en dubbelkandidat vid Stockholms Universitet, utöver det har hon läst kurser på Berghs och fotografi på Akademi Valand. Bland hennes tidigare verk finns fotoserien “ur / under kontroll” som behandlar hur psykisk ohälsa gestaltas i bild. Frida-My ligger bakom designern Viktor Lindhs lookbook och bilderna till ett flertal projekt på Beckmans. Tillsammans med Sofia Al Rammal och Linnea Mesko gjorde hon audiovisuals till Varg & Northern Electronics “Ivory Towers” för Berlin Atonal 2015 samt konvolutet till SARS & ARs EP “For Those Who Strive”. Med Linnea Mesko skapade Frida-My även fotoboken Passé som nyligen släpptes i limiterad upplaga. Hennes verk har synts i Her Story Magazine och Goldie, och hennes set-design och styling syntes nyligen i Paper Light Magazine.
